{"id":361,"date":"2015-08-02T09:03:21","date_gmt":"2015-08-02T09:03:21","guid":{"rendered":"http:\/\/boliviaclasica.mewmedia.com\/?page_id=361"},"modified":"2026-01-31T15:45:40","modified_gmt":"2026-01-31T15:45:40","slug":"international-guest-teachers","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/about\/team\/international-guest-teachers\/","title":{"rendered":"Artistas Invitados"},"content":{"rendered":"\n
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Numerosos m\u00fasicos y pedagogos de renombre de todo el mundo han venido a trabajar con Bolivia Cl\u00e1sica desde el 2011. <\/p>\n\n\n\n

Algunos se quedan por varios meses, otros por algunas semanas, otros imparten clases en l\u00ednea, muchos han retornado m\u00e1s de una vez (de los cu\u00e1les algunos han comenzado proyectos pripios) y algunos incluso se han quedado a vivir en Bolivia. <\/p>\n\n\n\n

Siempre inspirados, contin\u00faan inspir\u00e1ndonos con su arte, su rigor, y su generosidad humana.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Leticia Moreno, Violinista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Reconocida como una violinista verdaderamente fascinante y vers\u00e1til, Leticia Moreno \u2018cautiva tanto al p\u00fablico como a la cr\u00edtica con su carisma natural, virtuosismo y profunda fuerza interpretativa\u2019.

Ha actuado con los directores m\u00e1s renombrados como Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Paavo Jarvi, Vladimir Ashkenazy, Christoph Eschenbach, Yuri Temirkanov, Krzysztof Penderecki, Andr\u00e9s Orozco-Estrada, Josep Pons, Juanjo Mena, Gustavo Gimeno, Peter E\u00f6tv\u00f6s y Andrey Boreyko, entre otros.

Tambi\u00e9n ha actuado con orquestas de renombre como la Sinf\u00f3nica de Viena, la Filarm\u00f3nica de San Petersburgo, la Philharmonia, la Orquesta de C\u00e1mara Mahler, la Sinf\u00f3nica Nacional de Washington, la Orquesta Mariinsky, la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta Filarm\u00f3nica de Montecarlo, la Orquesta Filarm\u00f3nica de Luxemburgo, la Academia de St. Martin-in-the-Fields y la Orquesta Sinf\u00f3nica Sim\u00f3n Bol\u00edvar, y es invitada habitual de la mayor\u00eda de las principales orquestas espa\u00f1olas.

Leticia estren\u00f3 recientemente el nuevo concierto para viol\u00edn de Jimmy L\u00f3pez, \u00abAurora\u00bb, con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Houston y Andr\u00e9s Orozco Estrada, con aclamaci\u00f3n cr\u00edtica. La temporada pasada debut\u00f3 con la Orquesta NCPA en Beijing, dirigida por Vladimir Ashkenazy, la Orquesta Philarmonia con Paavo Jarvi, el Festival de Primavera de Praga y el Festival Rostropovich, y regres\u00f3 a la Royal Philarmonic Orchestra y la Orquesta Gulbenkian.

La temporada 2019\/2020 de Leticia marcar\u00e1 su debut con la Filarm\u00f3nica de Helsinki y Peter E\u00f6tv\u00f6s, as\u00ed como con la Orquesta Sinf\u00f3nica NHK de Tokio con Paavo Jarvi. Leticia tambi\u00e9n actuar\u00e1 con la Orquesta del Mozarteum y Andrey Boreyko, la Deutsche Radio Philarmonie con Josep Pons, la Orquesta de C\u00e1mara M\u00fasica Viva de Mosc\u00fa y la Orquesta del Teatro San Carlo.

Como una entusiasta recitalista y m\u00fasico de c\u00e1mara, Leticia ha colaborado con Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Kirill Gerstein, Alexander Ghindin, Lauma Skride, Mario Brunello, Leonard Elschenbroich, Ksenija Sidorova y Maxim Rysanov.

Leticia lanz\u00f3 su \u00faltimo \u00e1lbum, Piazzolla, en Deutsche Grammophon, grabado en Abbey Road Studios en Londres y Emil Berliner Studio en Berl\u00edn con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Londres y Andr\u00e9s Orozco-Estrada. Leticia tambi\u00e9n ha grabado recientemente dos CDs para Universal\/Deutsche Grammophon: Spanish Landscapes, un estudio de la m\u00fasica espa\u00f1ola (Sarasate, Lorca, Granados, Falla, etc.) y el Concierto para viol\u00edn No. 1 de Shostakovich con la Orquesta Filarm\u00f3nica de San Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov.

Leticia estudi\u00f3 con Zakhar Bron, Maxim Vengerov y Mtislav Rostropovich en la Escuela Superior de M\u00fasica Reina Sof\u00eda en Madrid, la Hochschule f\u00fcr Musik und Tanz en Colonia y la Guildhall School en Londres, y fue la miembro m\u00e1s joven de la prestigiosa fundaci\u00f3n Alexander von Humboldt. Leticia Moreno ha ganado concursos internacionales de viol\u00edn como Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate y Kreisler, adem\u00e1s de ser galardonada con el Echo Rising Star.

Nacida en Espa\u00f1a y de ascendencia peruana, Leticia Moreno ha desarrollado fuertes v\u00ednculos con Latinoam\u00e9rica, especialmente con su pa\u00eds de origen, al que regresa cada temporada para tocar, lo que cuenta como corolario su reciente estreno mundial del nuevo concierto para viol\u00edn de Jimmy L\u00f3pez, \u00abAurora\u00bb, en Houston y Lima. Leticia interpreta un Nicola Gagliano de 1762.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Jaime Laredo, Violinista y Director de orquesta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas de experiencia actuando ante p\u00fablicos de todo el mundo, Jaime Laredo ha destacado en m\u00faltiples facetas como solista, director, recitalista, pedagogo y m\u00fasico de c\u00e1mara. Desde su impresionante debut orquestal a los once a\u00f1os con la Sinf\u00f3nica de San Francisco, se ha ganado la admiraci\u00f3n y el respeto del p\u00fablico, cr\u00edticos y sus colegas m\u00fasicos con sus apasionadas y pulidas interpretaciones. Ese debut inspir\u00f3 a un cr\u00edtico a escribir: \u00abEn la d\u00e9cada de 1920 fue Yehudi Menuhin; en la de 1930, Isaac Stern; y anoche, Jaime Laredo\u00bb. Su formaci\u00f3n y desarrollo estuvieron muy influenciados por sus maestros Josef Gingold e Ivan Galamian, as\u00ed como por las clases particulares con los eminentes maestros Pablo Casals y George Szell. A los diecisiete a\u00f1os, Jaime Laredo gan\u00f3 el prestigioso Concurso Queen Elisabeth of Belgium, lo que le catapult\u00f3 a la prominencia internacional. Con el 2009 marcando el 50 aniversario de su premio, tuvo el honor de formar parte del jurado para la ronda final del concurso. <\/p>\n\n\n\n

La temporada 2009-2010 incluye varias actuaciones como director y solista, apareciendo como director y solista con la Filarm\u00f3nica de Fort Wayne y dirigiendo la Vermont Symphony Orchestra con el solista Andre Watts. El Sr. Laredo tambi\u00e9n colabora regularmente con su esposa Sharon Robinson en conciertos. Esta temporada, interpretan \u00abEl relicario de un ni\u00f1o\u00bb de Richard Danielpour para viol\u00edn, chelo y orquesta con la Vermont Symphony Orchestra, obra que tambi\u00e9n grabar\u00e1n como pieza culminante de un ambicioso proyecto de estreno y grabaci\u00f3n de conciertos dobles reci\u00e9n encargados en todo Estados Unidos. Tambi\u00e9n interpretaron la obra en el Festival de M\u00fasica del Atl\u00e1ntico en julio de 2009. Ambos fueron recientemente nombrados directores art\u00edsticos de la Serie de M\u00fasica de C\u00e1mara de Linton en Cincinnati, Ohio, distinci\u00f3n para la que fueron seleccionados personalmente. <\/p>\n\n\n\n

Durante temporadas anteriores, el Sr. Laredo dirigi\u00f3 y actu\u00f3 con la Sinf\u00f3nica de Seattle, la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Boston, la Sinf\u00f3nica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarm\u00f3nica de Nueva York, la Sinf\u00f3nica de San Francisco, la Sinf\u00f3nica de Pittsburgh, la Sinf\u00f3nica de Detroit, la Sinf\u00f3nica de San Luis y la Orquesta de Filadelfia, entre muchas otras. En el extranjero, el Sr. Laredo ha actuado con la Sinf\u00f3nica de Londres, la Sinf\u00f3nica de la BBC, la Orquesta de C\u00e1mara Inglesa, la Academia de St. Martin-in-the-Fields, la Filarm\u00f3nica Real y la Orquesta de C\u00e1mara Escocesa, a la que dirigi\u00f3 en dos giras estadounidenses y en su debut en el Festival de Hong Kong. Sus numerosas grabaciones con la SCO incluyen Las Cuatro Estaciones de Vivaldi (que se mantuvo en las listas brit\u00e1nicas de \u00e9xitos de ventas durante m\u00e1s de un a\u00f1o), Sue\u00f1o de una noche de verano de Mendelssohn, las sinfon\u00edas \u00abItaliana\u00bb y \u00abEscocesa\u00bb, el Concierto para viol\u00edn de Beethoven y grabaciones de las oberturas de Rossini y el Idilio de Sigfrido de Wagner. <\/p>\n\n\n\n

Jaime Laredo es violinista del Tr\u00edo Kalichstein-Laredo-Robinson, fundado hace 33 a\u00f1os por el Sr. Laredo, la Sra. Robinson y el pianista Joseph Kalichstein. El Tr\u00edo se presenta regularmente en el Carnegie Hall, la 92nd Street Y de Nueva York y el Kennedy Center. Han realizado giras internacionales en ciudades como Lisboa, Hamburgo, Copenhague, Londres, Par\u00eds, \u00c1msterdam, Viena, Helsinki, Buenos Aires, Tokio, S\u00eddney y Melbourne. En la temporada 2009-2010, ofrecer\u00e1n conciertos en Berna (Suiza), en el Festival de Primavera de Se\u00fal en Corea del Sur y en Londres, donde volver\u00e1n a actuar en el Wigmore Hall. En cuanto a grabaciones, E1 Music (anteriormente KOCH Records) lanz\u00f3 los dos primeros discos de un conjunto de cuatro del Ciclo de Brahms de tr\u00edos para piano completos en 2008; en oto\u00f1o de 2009, se lanzar\u00e1 el segundo conjunto. En 2001, el tr\u00edo fue nombrado Conjunto del A\u00f1o 2002 de Musical America. <\/p>\n\n\n\n

Durante quince a\u00f1os, el Sr. Laredo fue violista de un Cuarteto para Piano junto al renombrado pianista Emanuel Ax, el c\u00e9lebre violinista Isaac Stern y el distinguido chelista Yo-Yo Ma, colegas cercanos y colaboradores de m\u00fasica de c\u00e1mara. Juntos, el Cuarteto grab\u00f3 casi todo el repertorio para cuarteto de piano para el sello SONY Classical, incluyendo las obras de Beethoven, Mozart, Schumann, Faur\u00e9 y Brahms, por las que gan\u00f3 un Premio Grammy. <\/p>\n\n\n\n

El Sr. Laredo ha grabado cerca de cien discos, recibi\u00f3 el Premio Deutsche Schallplatten y siete nominaciones al Grammy. Sus discos para CBS y RCA incluyen las Sonatas completas de Bach con el fallecido Glenn Gould y un \u00e1lbum KOCH International Classics de d\u00faos con la Sra. Robinson, que incluye obras de H\u00e4ndel, Kod\u00e4ly, Mozart y Ravel. Sus lanzamientos con el sello audi\u00f3filo Dorian incluyen las obras completas para viol\u00edn y piano de Schubert con Stephanie Brown, y Virtuoso!, una colecci\u00f3n de bises para viol\u00edn con la pianista Margo Garrett. Otros lanzamientos incluyen la Sinfon\u00eda Concertante y el Concertone de Mozart con Cho-Liang Lin para Sony. En mayo de 2000, KOCH lanz\u00f3 el conjunto de dos CDs del Tr\u00edo Kalichstein-Laredo-Robinson con las obras de c\u00e1mara de Maurice Ravel, tras los tr\u00edos y sonatas completos de Shostakovich. <\/p>\n\n\n\n

Reconocido internacionalmente por sus m\u00e9todos de ense\u00f1anza, el Sr. Laredo ha impulsado la formaci\u00f3n de violinistas como Leila Josefowitz, Hilary Hahn, Pamela Frank, Jennifer Koh e Ivan Chan. Tras 35 a\u00f1os de docencia en el Instituto Curtis de M\u00fasica en Filadelfia, el Sr. Laredo ocupa actualmente una c\u00e1tedra en la Escuela de M\u00fasica Jacobs de la Universidad de Indiana, donde su esposa, Sharon Robinson, tambi\u00e9n imparte docencia. Adem\u00e1s, el Sr. Laredo dirige la Orquesta de Cuerdas de Nueva York en el Carnegie Hall, que re\u00fane a j\u00f3venes m\u00fasicos de todo el mundo cada diciembre. <\/p>\n\n\n\n

Con gran demanda mundial como director y solista, el Sr. Laredo ha sido director musical de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Vermont desde 1999. Tambi\u00e9n es director art\u00edstico del Brandenburg Ensemble, consejero art\u00edstico de la Filarm\u00f3nica de Fort Wayne y director art\u00edstico de la serie Y de M\u00fasica de C\u00e1mara en la 92nd Street Y en Nueva York. <\/p>\n\n\n\n

Como Director Art\u00edstico de la renombrada serie Y de M\u00fasica de C\u00e1mara de Nueva York, el Sr. Laredo ha creado un importante foro para las interpretaciones de m\u00fasica de c\u00e1mara, que ha generado una gran cantidad de seguidores. Su gesti\u00f3n del Seminario Anual de la Orquesta de Cuerdas de Nueva York en el Carnegie Hall y del Concurso Internacional de Viol\u00edn de Indian\u00e1polis se ha convertido en pilares educativos muy apreciados por la comunidad de cuerdas. Figura principal del Festival de M\u00fasica de Marlboro en a\u00f1os anteriores y, m\u00e1s recientemente, del Festival de M\u00fasica de Aspen, tambi\u00e9n ha participado en Tanglewood, Ravinia, Mostly Mozart y el Hollywood Bowl, as\u00ed como en festivales de Italia, Espa\u00f1a, Finlandia, Grecia, Israel, Austria, Suiza e Inglaterra. <\/p>\n\n\n\n

Nacido en Bolivia, Jaime Laredo reside en Vermont e Indiana con su esposa Sharon Robinson.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Katharine Gowers, Violinista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Katharine Gowers se ha presentado en recitales y como m\u00fasico de c\u00e1mara por toda Gran Breta\u00f1a y en el extranjero, colaborando con artistas como Alfred Brendel, con quien toc\u00f3 en un cuarteto de piano en una gira mundial de m\u00fasica de c\u00e1mara, Imogen Cooper, Isabelle Faust, Steven Isserlis, Pekka Kuusisto, Christian Tetzlaff, Denes Varjon y Lars Vogt. Ha participado en colaboraciones de m\u00fasica de c\u00e1mara en la Schubertiade Schwarzenberg y los Aldeburgh Proms, as\u00ed como en los festivales de Cheltenham, City of London, Delft, Edimburgo, Heimbach, Lucerna, Resonances, Salzburgo y Spoleto. <\/p>\n\n\n\n

Las apariciones de Katharine en conciertos incluyen actuaciones con las orquestas de la Royal Philharmonic, la Bournemouth Symphony y la Royal Liverpool Philharmonic, as\u00ed como con la BBC Big Band y el Chicago Jazz Ensemble. Tambi\u00e9n realiz\u00f3 giras con Nigel Kennedy y la Orquesta de C\u00e1mara Inglesa, interpretando el Concierto para viol\u00edn doble de Bach. <\/p>\n\n\n\n

Para el Festival de M\u00fasica de Cheltenham de 2012, Katharine comisari\u00f3 como curadora invitada la C\u00e1psula del Tiempo: 1914-18, una serie de tres d\u00edas de conciertos y eventos relacionados centrados en este per\u00edodo. <\/p>\n\n\n\n

Durante 2018-19, pas\u00f3 tres meses en dos viajes a La Paz, Bolivia, impartiendo clases en Bolivia Cl\u00e1sica, una organizaci\u00f3n sin fines de lucro y escuela de m\u00fasica creada por Ana Mar\u00eda y Armando Vera. Durante el primer confinamiento de 2020, imparti\u00f3 clases a estudiantes de Bolivia Cl\u00e1sica durante tres meses por Skype. <\/p>\n\n\n\n

Katharine estudi\u00f3 con David Takeno en la Escuela Yehudi Menuhin y en el Guildhall School of Music, donde gan\u00f3 la Medalla de Oro; con Roland y Almita Vamos en el Conservatorio de Oberlin en Ohio; con Joey Corpus en Nueva York; y en clases magistrales con Denes Zsigmondy en Alemania. <\/p>\n\n\n\n

Se ha presentado en transmisiones de la BBC Radio 3 y en diversas cadenas europeas, y ha grabado para EMI Classics y Somm.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Sharon Robinson, Chelista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ganadora del Avery Fisher Recital Award, el Piatigorsky Memorial Award, el Pro Musicis Award y nominada al Grammy, la chelista Sharon Robinson es reconocida mundialmente como una artista din\u00e1mica y una de las m\u00fasicas m\u00e1s destacadas de nuestro tiempo. Ya sea como recitalista, solista con orquesta o miembro del renombrado Kalichstein-Laredo-Robinson Trio, los cr\u00edticos, el p\u00fablico y otros m\u00fasicos de todo el mundo responden a lo que el New York Times llam\u00f3 \u00abuna personalidad art\u00edstica que vitaliza todo lo que toca\u00bb. Sus apariciones como invitada con orquesta incluyen la Sinf\u00f3nica Nacional, las Orquestas de Filadelfia y Minnesota, la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles, las Sinf\u00f3nicas de Boston, Baltimore, Dallas, Houston, Pittsburgh, St. Louis y San Francisco, y en Europa, la Sinf\u00f3nica de Londres, la Filarm\u00f3nica de Helsinki, la Orquesta Tonhalle de Z\u00farich y las Orquestas de C\u00e1mara Inglesa, Escocesa y Franz Liszt. Designada para la reconocida facultad de chelo de la Escuela de M\u00fasica de la Universidad de Indiana en 2005, la Sra. Robinson divide su tiempo entre la ense\u00f1anza, compromisos como solista, actuaciones con su esposo, el violinista y director Jaime Laredo, y giras con el Tr\u00edo Kalichstein-Laredo-Robinson.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Philip Dukes, Violista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Reconocido como uno de los mejores violistas del mundo, Philip Dukes ha disfrutado de una carrera de m\u00e1s de 30 a\u00f1os como consumado solista de conciertos, recitalista y m\u00fasico de c\u00e1mara.
Debut\u00f3 en un recital en 1991 en el Southbank Centre de Londres, aclamado por The Times como \u00abel violista m\u00e1s destacado de Gran Breta\u00f1a\u00bb y por The Strad como \u00abde talla mundial\u00bb. Ganador del codiciado Premio Europeo a las Estrellas Emergentes en 1997, debut\u00f3 inmediatamente en recitales en Viena, Estocolmo, Fr\u00e1ncfort, Par\u00eds y \u00c1msterdam con aclamaci\u00f3n de la cr\u00edtica, y posteriormente actu\u00f3 como solista con todas las principales orquestas del Reino Unido.<\/p>\n\n\n\n

Ha actuado como solista en los BBC Proms en numerosas ocasiones, incluyendo una en la que su interpretaci\u00f3n con la Orquesta Sinf\u00f3nica de la BBC bajo la direcci\u00f3n de Sir Andrew Davis en el Triple Concierto de Sir Michael Tippett fue grabada en directo para el sello Deutsche Grammophon. Adem\u00e1s, Philip ha grabado extensamente para los sellos discogr\u00e1ficos Chandos, Naxos, Nimbus, BIS e Hyperion, adem\u00e1s de grabar y emitir regularmente para BBC Radio 3. Tambi\u00e9n ofreci\u00f3 el estreno mundial del Concierto para viol\u00edn, viola y orquesta de Benjamin Britten.<\/p>\n\n\n\n

Philip ha mantenido una estrecha colaboraci\u00f3n musical con Yehudi Menuhin, Gy\u00f6rgy Kurt\u00e1g, Daniel Hope, Tasmin Little, Julian Lloyd Weber, Michael Tree, Sir Richard Rodney Bennett, el Beaux Arts Trio, Debbie Wiseman y Sir Andrew Davis. En colaboraciones m\u00e1s diversas, Philip ha trabajado con artistas como Eric Clapton, Sir Paul McCartney, Massive Attack, Madonna, Bj\u00f6rk, Bryan Ferry, Nigel Kennedy, Robbie Williams, Oasis y David Gilmour.<\/p>\n\n\n\n

Con gran demanda a nivel mundial como director\/director de orquesta\/solista, ocupa puestos como profesor invitado en la Royal Academy of Music de Londres, la Wells Cathedral School y tambi\u00e9n es director art\u00edstico del Marlborough College. Philip fue elegido un\u00e1nimemente miembro de la Guildhall School of Music and Drama en 2006 y, en 2007, fue nombrado Asociado Honorario de la Royal Academy of Music. Philip Dukes tambi\u00e9n es Director Art\u00edstico Asociado del Festival de M\u00fasica de Savannah en Georgia, EE. UU.<\/p>\n\n\n\n

Entre los eventos m\u00e1s destacados de la temporada 2025\/26 se incluyen actuaciones en todo el Reino Unido, una serie de emisiones para BBC Radio 3, conciertos en Alemania, Francia (Palacio de Versalles), Hong Kong, China y Jap\u00f3n. En 2025\/26, Philip tambi\u00e9n actuar\u00e1 con el Cuarteto de Cuerdas Escher (EE. UU.), la Sociedad de M\u00fasica de C\u00e1mara del Lincoln Center de Nueva York, la Sinfonia Smith Square y The London Mozart Players.<\/p>\n\n\n\n

El \u00faltimo lanzamiento solo de Dukes interpretando Elgar y Herbert Howells junto a la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional del Reino Unido, recibi\u00f3 una gran aclamaci\u00f3n de la cr\u00edtica, con la revista Gramophone comentando: \u00abDukes es el solista sumamente elocuente aqu\u00ed, tocando con un tono resonante y sonoro, integr\u00e1ndose bellamente con sus colegas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Su \u00faltimo lanzamiento es como solista destacado en la banda sonora de la aclamada serie Wolf Hall de la BBC<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Sarah Hershkowitz, Soprano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Descrita por Opernwelt como poseedora de \u00abuna voz flexible y hermosa, con una presencia imponente, como la de un animal hermoso y salvaje\u00bb, Sara Hershkowitz se ha consolidado como una de las int\u00e9rpretes m\u00e1s electrizantes y originales de su generaci\u00f3n. Como una artista de versatilidad excepcional, la Sra. Hershkowitz ha sido aclamada por sus interpretaciones de roles barrocos y mozartianos. En los \u00faltimos a\u00f1os, ha mostrado un inter\u00e9s especial por los compositores de los siglos XX y XXI. <\/p>\n\n\n\n

Nativa de Los \u00c1ngeles, Sara Hershkowitz ha sido nominada tres veces a Cantante del A\u00f1o por Opernwelt, la m\u00e1s reciente en 2020 por su interpretaci\u00f3n de la Soprana 1 en \u00abAl Gran Sole Carico d’Amore\u00bb de Luigi Nono en el Teatro de Basilea. Anteriormente fue nominada por sus papeles de Zaide en \u00abZaide-Adama\u00bb de Chaya Czernowin\/W.A. Mozart y de Donna Anna en \u00abDon Giovanni\u00bb en el Teatro de Bremen. <\/p>\n\n\n\n

La Sra. Hershkowitz comienza su temporada 2022-2023 con su debut como Cleopatra en Marc Antonio e Cleopatra de J.H. Hasse, con la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Radio NDR y bajo la direcci\u00f3n de David Stern. En la misma temporada, interpretar\u00e1 Misterios de lo Macabro de Gy\u00f6rgy Ligeti en la Filarm\u00f3nica de Colonia, con Matthias Pintchercomo como director de la G\u00fcrzenich-Orchestra de Cologne. En noviembre de 2023, la Sra. Hershkowitz interpretar\u00e1 Verano de Knoxeville de 1915 de Samuel Barber con la Sinf\u00f3nica de Amarillo, bajo la direcci\u00f3n de George Jackson, con una sorpresa especial de bluegrass con m\u00fasica original de Sara Hershkowitz y Max Hoetzel. Tambi\u00e9n en 2023, con el sello Naxos, la Sra. Hershkowitz lanzar\u00e1 un \u00e1lbum de canciones de arte del compositor Erich Zeisl, junto con la pianista Gloria Cheng. <\/p>\n\n\n\n

En su temporada 2021-2022, la Sra. Hershkowitz debut\u00f3 en el Concertgebouw de \u00c1msterdam como Gepopo\/Venus en Le Grand Macabre de Ligeti, bajo la direcci\u00f3n de James Gaffigan. En la temporada 2019-2020, la Sra. Hershkowitz recibi\u00f3 elogios de la cr\u00edtica por su papel de Soprano 1 en Al Gran Sole Carico D’Amore de Luigi Nono en el Teatro de Basilea. En la misma temporada, fue solista invitada de la Orquesta Sinf\u00f3nica Escocesa de la BBC, interpretando Misterios de lo Macabro de Ligeti, y adem\u00e1s cant\u00f3 el estreno mundial de Wir Sind So Frei del compositor Michael Wertm\u00fcller en la Filarm\u00f3nica de Colonia. En enero de 2020, la Sra. Hershkowitz interpret\u00f3 una Liederabend con la pianista Elisabeth Leonskaja, que inclu\u00eda obras previamente desconocidas del compositor de la segunda escuela vienesa Philip Hershkowitz, incluyendo obras de su maestro, Alban Berg, en la ORF Radio Wien. Otros debuts programados para 2020 incluyen el papel de la Doncella en \u00abPowder Her Face\u00bb de Thomas Ad\u00e8s; en la \u00d3pera de Tours, las \u00abCinco canciones despu\u00e9s de Safo\u00bb de Esa-Pekka Salonen con la Filarm\u00f3nica de Londres; la Novena Sinfon\u00eda de Beethoven con el Teatro de Bonn; y el debut como Cleopatra en \u00abGiulio Cesare\u00bb de H\u00e4ndel con la \u00d3pera Fuoco en la Herrenhaus de Hannover. <\/p>\n\n\n\n

Entre los momentos m\u00e1s destacados de la temporada 2018-2019 se incluyen los debuts con la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles en la puesta en escena de Yuval Sharon de Europeras de John Cage; la creaci\u00f3n del papel de Claire Claremont en el estreno mundial de Diodati. Unendlich de Michael Wertm\u00fcller en el Teatro de Basilea; Gloria de Vivaldi con el director Nicholas McGegan y la Sinf\u00f3nica de Detroit; Juego de palabras acr\u00f3stico de Unsuk Chin y Misterios de lo macabro de Ligeti, junto al director Edward Gardner y la Filarm\u00f3nica de Bergen. <\/p>\n\n\n\n

En la temporada 2017-2018, Sara Hershkowitz emocion\u00f3 tanto al p\u00fablico como a la cr\u00edtica con su propia y controvertida puesta en escena de Misterios de lo macabro de Ligeti junto a la Orquesta del Norte de los Pa\u00edses Bajos. En la misma temporada, debut\u00f3 con la \u00d3pera de Nueva Orleans como Eur\u00eddice en Orfeo en los Infiernos de Offenbach. En 2016-17 interpret\u00f3 Zerbinetta en Ariadna en Naxos de Strauss para la Nordnorsk Opera og Symfonieorkester. <\/p>\n\n\n\n

Como ex artista principal de la \u00d3pera de Bremen, la Sra. Hershkowitz interpret\u00f3 papeles como Sophie en El caballero de la rosa, la institutriz en Otra vuelta de tuerca de Benjamin Britten, Gepopo\/Venus en El gran macabro de Ligeti y el papel principal de Zaide en Zaide-Adama de Chaya Czernowin\/W.A. Mozart. <\/p>\n\n\n\n

Sara Hershkowitz ha sido invitada frecuente del conjunto barroco parisino Opera Fuoco de David Stern, con quien interpret\u00f3 el papel principal en la recientemente redescubierta \u00f3pera Zanaida de J.C. Bach, que realiz\u00f3 una gira por el Festival de Bach de Leipzig y la Konzerthaus de Viena. <\/p>\n\n\n\n

La Sra. Hershkowitz fue miembro del Salzburger Festspiele Young Singers Project, de la Academie Lyrique en Aix-en-Provence y se licenci\u00f3 en la Manhattan School of Music.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n prol\u00edfica escritora y cantautora, Sara Hershkowitz interpreta y graba m\u00fasica americana\/bluegrass bajo el nombre art\u00edstico de Sara Shiloh Rae. Junto con su banda, Bluebird Junction, ha aparecido dos veces en Bluegrass Today, la publicaci\u00f3n de bluegrass m\u00e1s extensa del mundo. Su \u00e1lbum debut de composiciones originales, titulado Sara Shiloh Rae & Bluebird Junction, fue lanzado en 2020. En 2023, la banda lanz\u00f3 un nuevo EP, una versi\u00f3n muy original de canciones de Stephen Sondheim, arregladas para una banda de cuerdas inspirada en la americana\/bluegrass.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Guy Johnston, Chelista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Guy Johnston es un reconocido chelista brit\u00e1nico, reconocido por su excepcional talento y habilidad art\u00edstica. Sus primeros \u00e9xitos incluyen el premio de la BBC Young Musician, y premios importantes, como el Premio Gerald MacDonald de la Orquesta Sinf\u00f3nica Shell de Londres, el Premio Suggia Gift y el Premio Brit al Joven Int\u00e9rprete Cl\u00e1sico Brit\u00e1nico. <\/p>\n\n\n\n

Ha actuado con numerosas orquestas internacionales de renombre, como la Filarm\u00f3nica de Londres, la Orquesta Filarm\u00f3nica Real de Liverpool, la Orquesta Sinf\u00f3nica NHK, la Sinf\u00f3nica de la BBC, la Orquesta Sinf\u00f3nica Alemana de Berl\u00edn, la Orquesta Sinf\u00f3nica del Estado de S\u00e3o Paulo y la Sinf\u00f3nica de San Petersburgo. Temporadas recientes incluyen un BBC Prom con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, conciertos con The Hall\u00e9, Philarmonia Orchestra, la Orquesta Filarm\u00f3nica Real, la Orquesta de la \u00d3pera Norte, la Orquesta Sinf\u00f3nica de la BBC, la Orquesta Aurora, la Royal Northern Sinfonia y la Orquesta de The Swan. Recientemente, fue el solista destacado de \u00abThe Protecting Veil\u00bb de Taverner en la gira de la Britten Sinfonia por el Reino Unido e Irlanda en 2024, recibiendo elogios de la cr\u00edtica en The Guardian y Arts Desk. Guy tambi\u00e9n particip\u00f3 en cuatro interpretaciones m\u00e1s de \u00abThe Protecting Veil\u00bb con la Britten Sinfonia en octubre de 2025: en el Hatfield House Music Festival, el Festival de M\u00fasica de Cambridge y dos interpretaciones en la Iglesia Ortodoxa de Santa Sof\u00eda en Londres, que se grabar\u00e1n con Signum Records. <\/p>\n\n\n\n

Interpretaciones y grabaciones con eminentes directores incluyen colaboraciones con Alexander Dmitriev, Andrew Manze, Sir Andrew Davis, Daniele Gatti, Ilan Volkov, Leonard Slatkin, Mark Wigglesworth, Robin Ticciati, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Vassily Sinaisky, Yan Pascal Tortelier y Yuri Simonov. <\/p>\n\n\n\n

Guy es un apasionado defensor de la m\u00fasica de c\u00e1mara y de los recitales, siendo director art\u00edstico fundador del Hatfield House Music Festival, de Music at Minterne, y act\u00faa regularmente en prestigiosos recintos y festivales de toda Europa, incluyendo Wigmore Hall, el Museo del Louvre, el Conservatorio Chaikovski de Mosc\u00fa y el Festival de los Tres Coros, colaborando con instrumentistas como Anthony Marwood, Brett Dean, Huw Watkins, Janine Jansen, Kathy Stott, Lawrence Power, Melvyn Tan, Mishka Rushdie Momen, Sheku Kanneh-Mason y Tom Poster. <\/p>\n\n\n\n

Como un prol\u00edfico artista discogr\u00e1fico que a menudo promueve a compositores brit\u00e1nicos contempor\u00e1neos, Guy ha publicado recientemente el Concierto para chelo de Dobrinka Tabakova con The Hall\u00e9 y \u00abNight Seasons\u00bb de Rebecca Dale con la Philarmonia Orchestra. Otras grabaciones incluyen el estreno del Concierto para chelo de Herbert Howells completado, con la Britten Sinfonia; un disco conmemorativo del tricentenario de su chelo David Tecchler, con encargos de Charlotte Bray, David Matthews, Mark Simpson, y una colaboraci\u00f3n con la aclamada Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma, donde se fabric\u00f3 el chelo. En julio de 2025, se public\u00f3 la reciente grabaci\u00f3n de Guy del Concierto para chelo de Bliss con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, coincidiendo con el 50\u00ba aniversario de Bliss. Pr\u00f3ximos lanzamientos tambi\u00e9n incluyen la \u00faltima grabaci\u00f3n de Guy de My Faraway Nanjing de Xiaogang Ye con la RLPO.<\/p>\n\n\n\n

Estren\u00f3 \u00abFalling in the Fire\u00bb de Charlotte Bray en los BBC Proms, \u00abCello Sonata\u00bb de Joseph Phibbs en el Wigmore Hall, y m\u00e1s recientemente ofreci\u00f3 el estreno mundial de \u00abWoven\u00bb de Donnacha Dennehy, un d\u00fao para chelo y marimba, encargado por el Festival de Westport en septiembre de 2025. Otros estrenos incluyen dos obras de Matthew Kaner: Sonatina Scordatura para chelo solo, cuyo estreno mundial se realizar\u00e1 en el Hatfield House Music Festival en octubre de 2025, y una nueva Sonata que se estrenar\u00e1 en el Wigmore Hall en mayo de 2026. En 2026 tambi\u00e9n se estrenar\u00e1 mundialmente el Concierto para chelo de Joseph Phibbs para Guy y la Orquesta Sinf\u00f3nica de la BBC. <\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de una activa y vers\u00e1til carrera como solista internacional, m\u00fasico de c\u00e1mara y solista invitado, Guy es un inspirador l\u00edder para j\u00f3venes m\u00fasicos. Fue profesor asociado de chelo en la Escuela de M\u00fasica Eastman de Rochester, Nueva York (2018-2024). Preside la Asociaci\u00f3n Europea de Profesores de Cuerda y es profesor de chelo en la Royal Academy of Music en Londres desde septiembre de 2025. Guy es mecenas de varias organizaciones ben\u00e9ficas que promueven la educaci\u00f3n musical para escolares y j\u00f3venes, como Music First y Future Talent. Tambi\u00e9n es miembro de la junta del Premio Pierre Fournier para j\u00f3venes chelistas. <\/p>\n\n\n\n

Guy Johnston toca el chelo de Antonio Stradivari de 1692, conocido como \u00abSegelman, ex Hart\u00bb, amablemente prestado a \u00e9l a trav\u00e9s de la Sociedad Internacional de Viol\u00edn de Beare por un generoso mecenas. \u00c9l es un Larsen String Artist.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Matthew Hunt, Clarinetista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uno de los clarinetistas m\u00e1s destacados de Europa, Matthew Hunt es un m\u00fasico excepcional, reconocido por la calidad vocal de su interpretaci\u00f3n y su capacidad para conectar con las audiencias. Matthew disfruta de una trayectoria internacional como solista y m\u00fasico de c\u00e1mara, y actualmente ocupa el puesto de clarinetista solista de la Deutsche Kammerphilarmonie de Bremen. <\/p>\n\n\n\n

Como solista, Matthew ha colaborado recientemente con los directores Paavo Jarvi, Trevor Pinnock, Clemens Schuldt, Alexei Ogrintchuok y Reinhard Goebbel, y con orquestas como la Deutsche Kammerphilarmonie, la Orquesta de C\u00e1mara de Georgia, la Orquesta de C\u00e1mara del Concertgebouw, la Orquesta del Festival de Estonia y como invitado de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn en su ciclo de conciertos en la Sala de M\u00fasica de C\u00e1mara de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn. <\/p>\n\n\n\n

Distinguido m\u00fasico de c\u00e1mara, entre sus compa\u00f1eros se encuentran los cuartetos Meta4, Chiarascuro, Pavel Haas y Elias, as\u00ed como Pekka Kuusisto, Alina Ibragimova, Thomas Ad\u00e8s, Emily Beynon, Nicholas Aldstaedt, Antoine Tamestit, Cedric Tiberghien, Steven Isserlis, Tine Thing Helseth, Elisabeth Leonskaja, Alexander Lonquich y el pianista de jazz Iiro Rantala. Ha actuado en muchos de los escenarios y festivales m\u00e1s prestigiosos de Europa, y en lugares tan lejanos como Bolivia, India y China. <\/p>\n\n\n\n

Sus planes para la pr\u00f3xima temporada incluyen presentaciones en festivales en Holanda, Finlandia y Estados Unidos, una gira en tr\u00edo por China, interpretaciones del concierto de Mozart con la Deutsche Kammerphilarmonie, conciertos en Australia con la Orquesta de C\u00e1mara Australiana y Pekka Kuusisto, y interpretaciones del concierto para clarinete de Magnus Lindberg en Columbia con Andrew Gourlay. <\/p>\n\n\n\n

Como artista discogr\u00e1fico, Matthew ha realizado emisiones para radio y televisi\u00f3n, adem\u00e1s de participar en numerosas bandas sonoras de pel\u00edculas; fue el clarinetista solista en la banda sonora de la exitosa pel\u00edcula \u00abLove Actually\u00bb. Su grabaci\u00f3n en CD para el sello ASV del Quinteto para clarinete de Mozart recibi\u00f3 cinco estrellas de la revista BBC Music Magazine y fue aclamada como: \u00abla grabaci\u00f3n de referencia de esta obra tan grabada\u00bb.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Adrian Brendel, Chelista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Uno de los chelistas m\u00e1s vers\u00e1tiles y originales de su generaci\u00f3n, Adrian Brendel ha viajado por el mundo como solista, colaborador y profesor. Su temprana inmersi\u00f3n en el repertorio cl\u00e1sico fundamental inspir\u00f3 una fascinaci\u00f3n perdurable que le ha llevado a conocer a numerosos m\u00fasicos de renombre en los festivales y salas de conciertos m\u00e1s prestigiosos del mundo. Su descubrimiento de la m\u00fasica contempor\u00e1nea a trav\u00e9s de las obras de Kurtag, Kagel y Ligeti en su adolescencia le abri\u00f3 una v\u00eda vital que contin\u00faa explorando con gran entusiasmo, junto con su pasi\u00f3n por la improvisaci\u00f3n y la curaci\u00f3n de programas. En 2014 se uni\u00f3 al Nash Ensemble de Londres, con quienes cursa una residencia en el Wigmore Hall durante todas las temporadas. A partir de 2025, ser\u00e1 codirector art\u00edstico del grupo junto con el pianista Simon Crawford-Phillips. Adrian ha grabado una amplia gama de m\u00fasica para Philips, Hyperion, ECM new series, NMC, Bis y otros sellos discogr\u00e1ficos. Estos incluyen un recorrido por la obra completa de Beethoven para chelo y piano con su padre, Alfred Brendel; una colecci\u00f3n de piezas dedicadas a \u00e9l durante los muchos a\u00f1os de valiosa colaboraci\u00f3n con Sir Harrison Birtwistle; y gran parte del repertorio fundamental de m\u00fasica de c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n

2026 marcar\u00e1 el inicio de la gesti\u00f3n de Adrian como director art\u00edstico del Bath Mozartfest y el Bachfest, uno de los festivales de m\u00fasica cl\u00e1sica m\u00e1s consolidados del Reino Unido. Como fundador del festival Plush en Dorset entre 1995 y 2017, forj\u00f3 un estilo de programaci\u00f3n original que combina diversas l\u00edneas tem\u00e1ticas de una amplia gama musical, desde Machaut hasta la actualidad. El festival atrajo a artistas como Sir Andras Schiff, Radu Lupu, Lawrence Power, Miklos Perenyi, Oliver Knussen y John Taylor, entre muchos visitantes habituales, y present\u00f3 m\u00fasica de m\u00e1s de 100 compositores contempor\u00e1neos. Una nueva iniciativa musical, la fundaci\u00f3n Tree of Strings, comenzar\u00e1 en el suroeste de Inglaterra en 2026, con un enfoque especial en los j\u00f3venes m\u00fasicos y la formaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Adrian es una presencia habitual en muchos de los festivales m\u00e1s importantes de Europa, como la Schubertiade Schwarzenberg, Verbier, Aldeburgh, Edimburgo y Salzburgo. Act\u00faa como solista con orquestas como la NDR de Hamburgo, la Gulbenkian, la Academy of St Martins, la Philharmonia y la RSNO, y en recitales con Till Fellner, Alasdair Beatson, Dame Imogen Cooper y Denes Varjon. Sus numerosos compa\u00f1eros de m\u00fasica de c\u00e1mara incluyen los cuartetos Takacs, Ebene, Belcea y Jerusalem, el Ensemble 360, Viviane Hagner y Lawrence Power. Adrian fue nombrado miembro honorario de la Royal Academy of Music en 2021, donde tambi\u00e9n imparte clases magistrales como profesor invitado, adem\u00e1s de una clase de chelo en la escuela Guildhall en Londres y clases particulares. Cada vez m\u00e1s solicitado como profesor, su agenda lo lleva a academias de toda Europa cada a\u00f1o.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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David Stern, Director de orquesta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

David Stern es un director de orquesta internacional, creador de proyectos originales, promotor de obras poco com\u00fanes y mentor de los cantantes del futuro. Recientemente nombrado director musical de la \u00d3pera de Palm Beach tras 11 a\u00f1os como director principal, tambi\u00e9n fue director musical de la \u00d3pera de Israel en Tel Aviv, de la \u00d3pera de San Galo en Suiza, y anteriormente dirigi\u00f3 la Philharmonie S\u00fcdwestfalen en Alemania. En 2003 fund\u00f3 la \u00d3pera Fuoco, compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera independiente con sede en Par\u00eds, a la que a\u00f1adi\u00f3 su aclamado programa de J\u00f3venes Artistas en 2008. Desde entonces, este programa ha formado a algunas de las voces m\u00e1s importantes en Europa en la actualidad. La compa\u00f1\u00eda se encuentra a mitad de una residencia de tres a\u00f1os en la \u00d3pera de Massy en Par\u00eds, para producciones bianuales que sirven de plataforma para que j\u00f3venes artistas colaboren con directores de escena, core\u00f3grafos, coros y conjuntos, tanto de renombre como emergentes.

Entre los momentos m\u00e1s destacados de esta temporada se destacar\u00e1 la amplia variedad del repertorio de Stern. Tras el exitoso estreno de un programa innovador titulado Las Cuatro Estaciones de Bach en el Bachfest de Leipzig el pasado junio, Stern retomar\u00e1 el proyecto en la \u00d3pera Massy y en el festival Septembre Musical de l\u2019Orne. En oto\u00f1o, regresar\u00e1 al Curtis Institute of Music para dirigir las interpretaciones de Orfeo de Monteverdi en una nueva puesta en escena de John Giampetro. De regreso en Francia dirigir\u00e1 la \u00d3pera Fuoco en una original combinaci\u00f3n de dos obras maestras de Leonard Berstein: la \u00f3pera Trouble in Tahiti y el ciclo de canciones Arias and Barcarolles. Titulada \u00abAnatom\u00eda del Amor\u00bb, ser\u00e1 puesta en escena por Elsa Rooke para presentaciones en Par\u00eds y la \u00d3pera de Massy en enero. Y en la \u00d3pera de Palm Beach, su temporada presentar\u00e1 Los Pescadores de Perlas de Bizet y Rigoletto de Verdi. En abril, regresar\u00e1 a la Sinf\u00f3nica de Shangh\u00e1i, la Filarm\u00f3nica de China y la Orquesta Sinf\u00f3nica de Guangzhou para conciertos con los ganadores del Concurso Internacional de Viol\u00edn Isaac Stern en Shangh\u00e1i. Finalmente, Stern repondr\u00e1 la producci\u00f3n de La Boh\u00e8me de la \u00d3pera Fuoco en Francia y Suecia.

David Stern ha sido invitado regularmente a la Paris Philarmonie, el Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es, as\u00ed como al Concertgebouw de \u00c1msterdam, los Festivales de Lucerna y Gstaad, el Theater an der Wien, la Konzerthaus de Viena, la Sala Sinf\u00f3nica de Shangh\u00e1i y el Festival de M\u00fasica de Beijing. David Stern ha pasado temporadas recientes con la \u00d3pera L\u00edrica de Boston, la \u00d3pera Zuid de los Pa\u00edses Bajos y los programas de \u00f3pera de la Juilliard School y el Curtis Institute of Music.

La pasi\u00f3n de Stern por trabajar con voces j\u00f3venes surgi\u00f3 de su experiencia en la creaci\u00f3n de la Acad\u00e9mie International d\u2019Art Lyrique en el Festival de \u00d3pera de Aix-en-Provence con St\u00e9phane Lissner en 1998. Colabora regularmente con programas para j\u00f3venes artistas en Suecia, China y Estados Unidos, en particular en producciones con el Programa de J\u00f3venes Artistas de la \u00d3pera de Palm Beach, la Juilliard School, el Curtis Institute y el Conservatorio Nacional CNSM de Par\u00eds. Consciente de la necesidad de comunicar, educar y transmitir a un p\u00fablico joven y cada vez m\u00e1s diverso, fue director invitado del proyecto D\u00e9mos (la versi\u00f3n francesa del programa \u00abSistema\u00bb) en la temporada 24-25. Futuros proyectos tambi\u00e9n incluyen El regreso de Ulises de Monteverdi con la c\u00e9lebre core\u00f3grafa de hip-hop Anne Nguyen en la \u00d3pera de Massy y la versi\u00f3n de Felix Mendelssohn de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo de Bach que se presentar\u00e1 en primavera de 2027 en el Bachfest de Leipzig, como parte de la celebraci\u00f3n del 300\u00ba aniversario de la obra.

David Stern ha grabado varias \u00f3peras poco comunes, como L\u2019amor conjugale y Medea in Corinto de Giovanni Simone Mayr, y Zana\u00efda de Johann Christian Bach. Otras grabaciones incluyen Cantatas Rom\u00e1nticas Francesas con Karine Deshayes y la Orquesta de la \u00d3pera Fuoco, los conciertos para piano de John Field con Concerto K\u00f6ln y Andreas Staier, as\u00ed como obras de Albert Roussel con el chelista Jean-Guihen Queyras, el pianista Alexandre Tharaud y la Orquesta de C\u00e1mara de Par\u00eds. Dirigi\u00f3 la producci\u00f3n de la \u00d3pera Zuid de La Dama en la Oscuridad de Kurt Weill, que gan\u00f3 el premio a la mejor producci\u00f3n en los Pa\u00edses Bajos en 2022. Ha dirigido representaciones de la opereta yidish La Novia de Oro de Joseph Rumshinksy en Par\u00eds y Suecia; el estreno franc\u00e9s de Die Stumme Serenade, de Korngold; Los Sue\u00f1os del Ni\u00f1o de Gil Shohat, basada en una obra de Hannoch Levin, con la \u00d3pera de Israel; y Enemigos, una Historia de Amor, de Ben Moore, basada en un texto de Isaac Bashevis Singer, con la \u00d3pera de Palm Beach.

Como director de orquesta, Stern ha dirigido recientemente actuaciones con la Orquesta Real de la \u00d3pera Danesa, la Sinf\u00f3nica de Viena, la Orquesta de C\u00e1mara de Viena, la Orquesta de la Sociedad H\u00e4ndel & Haydn, la Orquesta de C\u00e1mara Sueca, la Orquesta de C\u00e1mara de Basilea y la Orquesta Filarm\u00f3nica de L\u00fcbeck. Es invitado habitual de la Filarm\u00f3nica de la Radio NDR en Hannover, con la que grab\u00f3 arias de \u00f3pera poco comunes de Florian Leopold Gassman.<\/p>\n\n\n\n

Stern ha desempe\u00f1ado un papel fundamental en el desarrollo de la escena musical cl\u00e1sica en China durante m\u00e1s de 20 a\u00f1os. Invitado habitual de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Shangh\u00e1i, la Filarm\u00f3nica de China en Beijing y la Orquesta Sinf\u00f3nica de Guangzhou, tambi\u00e9n cre\u00f3 el Festival Barroco de Shangh\u00e1i entre 2013 y 2019 y, desde 2016, copreside el jurado del Concurso Internacional de Viol\u00edn Isaac Stern en Shangh\u00e1i. Su interpretaci\u00f3n de la Misa en si menor de Bach en 2019 fue la primera en 100 a\u00f1os, y sus interpretaciones de Serse y Alcina de H\u00e4ndel y el Servicio Sagrado de Bloch fueron estrenos para el p\u00fablico chino.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Thomas Gould, violinist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Described as an artist who \u201crefuses to be defined by a single genre\u201d (The Guardian<\/em>), Thomas Gould is a violinist with wide-ranging musical interests and a flair for experimentation. His solo repertoire includes many contemporary works, and he has collaborated with some of the leading composers of our time including John Adams, Thomas Ad\u00e8s, Brett Dean, Karl Jenkins, James MacMillan, Nico Muhly and Max Richter.<\/p>\n\n\n\n

Gould is leader of the chamber orchestra Britten Sinfonia with whom he often performs as soloist or director. He was formerly the leader and a founding member of Aurora Orchestra. Gould also enjoys a longstanding relationship with Sinfonietta R\u012bga, with whom he recorded Beethoven\u2019s Violin Concerto and Vaughan Williams\u2019s The Lark Ascending<\/em> on the album Live in Riga<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Jazz has always been a keen interest for Thomas and he is fortunate to have worked with some of the biggest names in jazz including Burt Bacharach, Jacob Collier, Hiromi, Brad Mehldau and Marius Neset. He was the violinist in the popular swing band Man Overboard Quintet<\/em> with whom he recorded two albums on Champs Hill Records. Gould curated his own jazz series at Kings Place called Gould Standard<\/em> inviting long-term collaborators Tim Garland, Kristjan Randalu and Gwilym Simcock among others.<\/p>\n\n\n\n

Recent highlights include the premi\u00e8re performances with Bruckner Orchester Linz of a new concerto written for him and percussion by Johannes Berauer, a tour of Australia with Omega Ensemble performing Philip Glass\u2019s Violin Concerto No. 2, and a return to Dartington International Summer School to give concerts and masterclasses.<\/p>\n\n\n\n

Gould trained at the Royal Academy of Music where he is now a Fellow. He plays a violin made by Giovanni Battista Guadagnini in 1782.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Eric Hosler, violinist <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eric Hosler was born in Los Angeles. He studied with Endre Granat at California State University at Northridge, where he won the Most Talented Award, the Concerto Competition, Outstanding Student Award, was Symphony Concertmaster, and on the Dean’s List.<\/p>\n\n\n\n

He continued his studies with Yumi Ninomiya in Philadelphia and Harry Shub in New York while he freelanced at the Philadelphia Ballet and the Philly Pops.<\/p>\n\n\n\n

Between 1984-86 he was the first violin of the Feldman String Quartet and assistant concertmaster of the Virginia Opera. In 1986 he was named concertmaster of the West Virginia Symphony and first violin of the Montani String Quartet (in-residence). He was offered a Fellowship for Advanced String Studies at the Aspen Music Festival, and participared in regular National Pubilc Radio broadcasts nationwide. During this period he studied with Earl Carlyss of the Julliard String Quartet, Donald Weillestein of the Cleveland String Quartet and his true mentor, Arnold Steinhardt of the Guarneri String Quartet.<\/p>\n\n\n\n

In 1989 Eric Hosler moved to Europe to work closely with Ivry Gitlis in Paris, and obtained a position in the Residentie Orchestra of The Hague in the Netherlands. There he later obtained first violin positions at the Rotterdam Philharmonic (under the direction of James Conlon, Jeffrey Tate and Valery Gergiev, respectively), and the Radio Philharmonic (under Edo de Waart).<\/p>\n\n\n\n

More recently Eric has participated in top level Hollywood film scoring including such movies as A Beautiful Mind, Avatar, Indiana Jones 4<\/em>, all three Pirates of the Caribbean, Seabiscuit, Last Samurai, Munich, Team America, Monsters, Inc., X-Men, Memoirs of a Geisha, Spiderman, Iron Man,<\/em> and Cars<\/em>. He has also collaborated regularly with John Williams in Steven Spielberg productions.<\/p>\n\n\n\n

In 2011 Eric was invited to Bolivia to help launch the Bolivia Clasica string training program. He has since made several visits, teaching and performing across the country.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Alana Bennett, cellist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cellist Alana Bennett-Garcia has built a dynamic and multifaceted career as both a performing artist and dedicated music educator. She is a graduate of New York University, where she studied under esteemed pedagogue Marion Feldman, and Indiana University, where she trained with celebrated chamber musician Sharon Robinson.<\/p>\n\n\n\n

Alana\u2019s versatility has led her to collaborate across a wide spectrum of genres\u2014from performing with the Georgia Boy Choir to recording with hip-hop legend Common. She has appeared with notable ensembles including the New York String Orchestra, Columbus Symphony Orchestra (GA), and the Augusta Symphony. Alana is a founding member of the Mosaic String Quartet and currently serves as principal cellist of the DeKalb Symphony Orchestra. In addition, Alana is also part of the cello sections of the Atlanta Ballet Orchestra and Johns Creek Symphony Orchestra, as well as a regular performer with Atlanta Pops Orchestra.<\/p>\n\n\n\n

A passionate educator, Alana maintains an active private studio and frequently coaches students at schools throughout metro Atlanta. She also serves as a sectional coach for the Metropolitan Youth Symphony Orchestra, inspiring the next generation of young musicians.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Francisco Vila, cellist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vila is a soloist and chamber musician renowned for his sensitivity, penetrating sound and technical mastery of his instrument. His performance career spans Asia, Europe, and the Americas, where he has captivated audiences with his artistry, depth and unique sound.<\/p>\n\n\n\n

Francisco has performed alongside celebrated artists such as Gary Hoffman, Cho-Liang Lin, Maria Jo\u00e3o Pires, Nobuko Imai, and members of the Juilliard String Quartet. His artistic journey has been shaped under the mentorship of iconic musicians, including Gary Hoffman at the prestigious Queen Elisabeth Music Chapel in Belgium, and the legendary cellist Janos Starker at Indiana University. Making his orchestral debut at the age of 14, he has appeared as a soloist with renowned orchestras worldwide, including the Houston Symphony, the Sim\u00f3n Bolivar Symphony Orchestra, the Li\u00e8ge Royal Philharmonic, the Royal Chamber Orchestra of Wallonia, the Santander Festival Orchestra, all principal orchestras in his native Ecuador, among others.<\/p>\n\n\n\n

Aside from performance, Vila views teaching as an important aspect in music-making. In 2015, he founded the first International Music Festival of Esmeraldas (Ecuador).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Willem Stam, cellist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Canadian-Dutch cellist Willem Stam is a founding member and \ud835\uddee\ud835\uddff\ud835\ude01\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\ude01\ud835\uddf6\ud835\uddf0 \ud835\uddf0\ud835\uddfc\ud835\uddfa\ud835\uddfa\ud835\uddf6\ud835\ude01\ud835\ude01\ud835\uddf2\ud835\uddf2 \ud835\uddfa\ud835\uddf2\ud835\uddfa\ud835\uddef\ud835\uddf2\ud835\uddff of the New European Ensemble. Based in The Hague, he is known for his depth of expression, stylistic versatility, and commitment to music that bridges the past and present.
Willem performs internationally as a soloist, chamber musician, and conductor. His work spans centuries\u2014from the early cello repertoire to cutting-edge contemporary music\u2014and he is a passionate collaborator with living composers.<\/p>\n\n\n\n

As the \ud835\uddf3\ud835\uddfc\ud835\ude02\ud835\uddfb\ud835\uddf1\ud835\uddf6\ud835\uddfb\ud835\uddf4 \ud835\uddf0\ud835\uddf2\ud835\uddf9\ud835\uddf9\ud835\uddf6\ud835\ude00\ud835\ude01 \ud835\uddfc\ud835\uddf3 \ud835\ude01\ud835\uddf5\ud835\uddf2 \ud835\uddee\ud835\uddf0\ud835\uddf0\ud835\uddf9\ud835\uddee\ud835\uddf6\ud835\uddfa\ud835\uddf2\ud835\uddf1 \ud835\uddec\ud835\ude00\ud835\uddee\u00ff\ud835\uddf2 \ud835\udde7\ud835\uddff\ud835\uddf6\ud835\uddfc and a sought-after teacher, Willem brings a unique mix of performance and pedagogy to his artistry. He regularly teaches masterclasses in Canada, South America, and across Europe, including online instruction to a global network of cellists.<\/p>\n\n\n\n

He plays a 1918 cello by \ud835\udde6\ud835\ude01\ud835\uddf2\ud835\uddf3\ud835\uddee\ud835\uddfb\ud835\uddfc \ud835\udde6\ud835\uddf0\ud835\uddee\ud835\uddff\ud835\uddee\ud835\uddfa\ud835\uddfd\ud835\uddf2\ud835\uddf9\ud835\uddf9\ud835\uddee \ud835\ude04\ud835\uddf6\ud835\ude01\ud835\uddf5 \ud835\uddee \ud835\udde9\ud835\uddf6\ud835\uddf0\ud835\ude01\ud835\uddfc\ud835\uddff \ud835\uddd9\u00e9\ud835\ude01\ud835\uddf6\ud835\uddfe\ud835\ude02\ud835\uddf2 \ud835\uddef\ud835\uddfc\ud835\ude04, both made available by the National Instrument Foundation of The Netherlands.
Willem Stam is an artist who listens closely to history, to the moment, and to what music can still become.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Katharina Wolff, violinist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Solo violinist with the Opera Fuoco opera company, a Parisian ensemble specialising in repertoire from the Baroque period to the present day, Katharina Wolff is one of the most respected violinists playing period instruments in France and Germany.<\/p>\n\n\n\n

Born in Germany, she began her studies in the United States, where she obtained her Bachelor’s degree from Yale University and her Master’s degree from the New England Conservatory of Music. She furthered her chamber music studies with Eugene Lehner and members of the Juilliard String Quartet during the summer academies at the Tanglewood Music Centre. There she played under conductors such as Leonard Bernstein and Seiji Ozawa.<\/p>\n\n\n\n

Passionate about Baroque aesthetics, she continued her studies in Europe with Reinhard Goebel and joined his ensemble Musica Antiqua K\u00f6ln. It was with this ensemble that she began to learn how to play period instruments. Katharina then continued her exploration of the Baroque repertoire as a soloist and chamber musician with the ensembles Capriccio Stravagante and Fuoco e Cenere before founding the opera company Opera Fuoco with David Stern and Jay Bernfeld.Following her debut with the Chamber Orchestra of Europe under Claudio Abbado and Nikolaus Harnoncourt, she turned her attention to orchestras playing period instruments, such as the Orchestre R\u00e9volutionnaire et Romantique (John Eliot Gardiner), Les Arts Florissants (William Christie), the Orchestre des Champs-Elys\u00e9es (Philippe Herreweghe) and the Concerto Melante orchestra ensemble conducted by members of the Berlin Philharmonic Orchestra.<\/p>\n\n\n\n

With Opera Fuoco, Katharina has participated in numerous recordings ranging from Handel’s operas to French Romantic cantatas, collaborating with singers such as Karine Deshayes, Danielle de Niese and Paul Agnew. She also performs in major concert halls in Europe and Asia.<\/p>\n\n\n\n

In 2020, she founded the chamber ensemble Fuoco Obbligato. Based on the dramatic and rhetorical relationship between the soloist and the instrumentalist, this ensemble complements the programme of Opera Fuoco’s Atelier Lyrique.<\/p>\n\n\n\n

Katharina plays a 1743 Ferdinando Alberti violin and an original Nicolas Pierre Tourte bow for the Baroque repertoire, as well as an 1800 Franziscus Geissenhof violin for the Classical and Romantic periods.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Michel<\/strong> Strauss, cellist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Michel Strauss studied with Paul Tortelier and Maurice Gendron at the Conservatoire in Paris, where he won first prizes for cello and chamber music, subsequently continuing his studies at Yale University with Aldo Parisot. In 1980 he became first cellist with the Philharmonic Orchestra of Radio France, and began teaching at the Paris Conservatoire in 1987. He also taught in The Netherlands, and was a jury member for a number of international music competitions. <\/p>\n\n\n\n

Strauss has worked with a number of important contemporary composers such as Maurice B\u00e9jart, Luciano Berio, Pierre Boulez, Henri Dutilleux, Philippe Hersant, and Krzysztof Penderecki. A number of their works are dedicated to him. He also collaborated in film music with Jean-Luc Godard and worked for the music theatre in Avignon.<\/p>\n\n\n\n

As a chamber musician Strauss has worked with pianists such as Jean-Claude Pennetier, Georges Pludermacher and Henriette Puig-Roget, violinists G\u00e9rard Jarry, Tibor Varga and Sandor Vegh, and violists G\u00e9rard Causs\u00e9, Serge Collot and Bruno Pasquier, as well as with his former teacher cellist Aldo Parisot.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Camila Barrientos, clarinettist <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Camila Barrientos Ossio is the Principal Clarinet of the Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo. Originally from Cochabamba, Bolivia Camila has played with the New York Philharmonic, Saint Paul Chamber Orchestra, and Miami Symphony, among others. She has performed in venues including Carnegie Hall, Berlin Konzerthaus, the Kennedy Center, (le) Poisson Rouge and other unexpected concert spaces such as the St. Peter\u2019s Basilica in the Vatican and the Island of the Sun in lake Titicaca. A passionate chamber musician, she is a former member of the award-winning quintet The City of Tomorrow. She earned both her bachelor\u2019s degree and master\u2019s degree from the Manhattan School of Music, and has appeared at the Banff Center of the Arts in Canada, the Britten Pears Festival in the UK and the MostArts Festival in Alfred, New York.<\/p>\n\n\n\n

She is the co-founder and co-artistic director of La Sociedad Boliviana de M\u00fasica de C\u00e1mara (The Bolivian Chamber Music Society.)<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Ken Aiso, violinist<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Internationally acclaimed violinist\/violist Ken Aiso<\/strong> has performed worldwide as soloist, chamber and orchestral musician. Ken graduated form the Royal Academy of Music<\/strong> in London studying with Erich Gruenberg<\/strong>. His other teachers include Eduard Schmieder<\/strong> and Chikashi Tanaka<\/strong>. Equally at home with modern and period instruments, Ken has appeared as principal violin with the Orchestra of the Age of Enlightenment<\/strong>, the London Philharmonic<\/strong>, the Hall\u00e9<\/strong> and the Scottish Chamber Orchestras<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

He has been invited to renowned music festivals in UK, France, Sweden, Switzerland, India, Georgia, Bolivia and Kazakhstan, and has taught at Montecito Summer Music Festival<\/strong> since 2008. Ken is a laureate of Long-Thibaud International Competition<\/strong> in Paris and International Music Competition of Japan<\/strong>, and was elected Associate of Royal Academy of Music in London. He received Shimousa Kan-ichi Music Award<\/strong> in his native Japan in 2018. Since moving to Los Angeles in 2015, Ken has been serving as faculty at Loyola Marymount<\/strong> and La Sierra Universites<\/strong>, and performs with Los Angeles Chamber Orchestra<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

His belief in sound as a vibrational healing medium takes him to hospitals, schools and institutions for children with special needs.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Lydia Chen Argerich, violist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Born in Geneva, Lyda Chen studied the violin at the Geneva Conservatory in the class of Ayla Erduran then followed the teaching of Professor Lin Yao Ji at the Central Conservatory of Beijing.<\/p>\n\n\n\n

Upon her return from China, she began studying law and obtained her license at the University of Geneva.<\/p>\n\n\n\n

Her studies completed, she turned to the viola and developed a great affinity with the instrument and its repertoire.<\/p>\n\n\n\n

Largely self-taught, she performs in concert in various formations, but it is in a string quartet that she has the opportunity to follow Gabor Takacs’ chamber music lessons at the Geneva Conservatory.<\/p>\n\n\n\n

The first musical encounters with her mother Martha Argerich opened the way to many musical experiences, offering the possibility of working with fantastic musicians. She has been invited to the Verbier Festival, La Roque d’Anth\u00e9ron and Les Folles Journees de Nantes or Tokyo, as well as to the Festspielen in Salzburg and Progetto Argerich in Lugano.<\/p>\n\n\n\n

She performs chamber music in venues such as Tokyo Triphony and Sumida Halls, Teatro Colon, Salle Pleyel, the Salzburg Mozarteum and Shanghai Grand Theater, and performs as a soloist at the Tonhalle in Z\u00fcrich.<\/p>\n\n\n\n

She is invited to play in several orchestras, Japan New Philharmonic Orchestra, Orchestra della RSI, the China All Star Orchestra as well as the Western Eastern Divan Orchestra, and gives viola and chamber music master classes in Spain, France, China and Latin America.<\/p>\n\n\n\n

In 2019, Lyda Chen Argerich founded Arch Music Academy, whose projects in China, Europe and Latin America favor a multidisciplinary approach to the practice of music and the instrument.<\/p>\n\n\n\n

Among the recordings made for the EMI at the Lugano Festival are the quartets of Beethoven, Dvorak, Schumann, Faure, as well as the quintets of Franck, Shostakovich, Zarebsky, Granados, alongside Ivry Gitlis, Gabriela Montero, Mischa Maisky and Martha Argerich.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Jennifer Stumm, violist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Violist and director Jennifer Stumm blazes a courageous creative path with diverse projects mixing sheer musical enthusiasm with boundary-breaking artistic direction and committed advocacy for social equity. Known for the \u201copal-like beauty\u00bb (Washington Post) of her sound, Jennifer appears on the world\u2019s great stages like Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, Kennedy Center, and the Concertgebouw Amsterdam. She is winner of the William Primrose, Geneva and Concert Artist Guild competitions (and the first violist ever to win first prize.)  The 2022-23 season brings appearances at festivals around the world, Jennifer\u2019s debut in the large hall of the Concertgebouw Amsterdam, solo tours of Ireland and the UK and a new album with S\u00e3o Paulo Chamber Soloists. She also makes her Lucerne Festival debut, as both director and violist in a new staged program from Ilumina called \u201cThe Nature of Light.\u201d

Jennifer is founder and director of Ilumina<\/a>, the S\u00e3o Paulo-based artist collective and social equity initiative, which has ascended rapidly to prominence as a modern model for 21st century creativity and the advancement of diverse talent.  Ilumina unites leading international soloists with the best rising talent from Latin America, working and performing side-by-side at the Ilumina festival and on tour around the world, with the goal that worthy talent receives an equal chance to shine. Ilumina young artists regularly study at leading international universities and have entered the highest echelons of the field. Jennifer\u2019s flair for curation and stage direction has received much attention, and Ilumina concerts invite listeners to be immersed in dynamic musical worlds, steadfastly committed to interpretation, powered by the freshness and energy of cultural exchange.

Jennifer is in much demand as a speaker about diversity, talent development and the future. She regularly interacts with the innovation and technology sector about how artistic thinking can impact progress, productivity and the world of ideas. She was invited to speak at NASA\u2019s Cross Industry Innovation Summit in Houston and is a member of the Ecosystems 2030 collective, working with global thinkers on what the future will look like. Her viral TEDx talk about the viola and the blessings of being different, \u201cThe Imperfect Instrument<\/a>,\u201d was named an editor\u2019s pick of all TED talks and led to a solo debut at the Berlin Philharmonie.  

Jennifer has released two celebrated solo albums. Her debut recording for Naxos\u2019 Laureate Series featured works by Italian composer\/violist Alessandro Rolla, hailed as \u00aban absolutely phenomenal display of virtuoso viola playing\u00bb (The New Recordings.) <\/em>She next released her album of Berlioz’s Harold In Italy and performed the work in her unique staging and characterization almost fifty times.  A recipient of the prestigious BBC New Generation artist and Borletti Buitoni Trust awards for her work in chamber music, she appears at major festivals such as Verbier, Marlboro, Stavanger, Spoleto, Aldeburgh, Delft and IMS Prussia Cove and regularly appears with Spectrum Concerts Berlin and as a trio with cellist Jens-Peter Maintz and Kolja Blacher.<\/p>\n\n\n\n

Jennifer Stumm is Professor of Viola at the Music and Arts University of the City of Vienna, International Chair of Viola Studies at the Royal College of Music, London and gives masterclasses around the world. Since her school days teaching strings in the Atlanta inner city, she has devoted considerable time to supporting young musicians from culturally and economically diverse backgrounds, both in person and online.  <\/p>\n\n\n\n

Born in Atlanta, Jennifer first heard the viola when she was eight and, enchanted by its sound, began playing in her school’s orchestra.  She studied with Karen Tuttle at the Curtis Institute of Music and the Juilliard School, with Nobuko Imai in Amsterdam as well as with Steven Isserlis at IMS Prussia Cove, and also pursued interests in politics at the University of Pennsylvania. <\/p>\n\n\n\n

Jennifer plays a Gasparo da Sal\u00f2 viola, 1589, generously on loan from a private trust.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Gregor Riddell, cellist & composer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gregor Riddell <\/strong>plays the cello and writes music.<\/p>\n\n\n\n

He has been a member of the Solstice Quartet, Living Room in London, KGB, Tre Voci and Odysseus Piano Trio with whom he performed and toured across Europe at venues and festivals including the Wigmore Hall, Union Chapel, Southbank Centre, Edinburgh Festival, Musikverein (Vienna), Mus\u00e9e d’Orsay (Paris), among others.<\/p>\n\n\n\n

Alongside his own projects, he\u2019s written music for Galya Bisengalieva, Duo T\u00d6, the BEAST (Birmingham University), Asamisimasa and Cikada. Having written for the London Contemporary Orchestra, Gregor is also a principle player and has collaborated with artists including Radiohead, Hildur Gu\u00f0nad\u00f3ttir, Sarah Davachi, Actress and Emilie Levienaise-Farrouch.<\/p>\n\n\n\n

In 2022, he arranged a solo modular synthesizer work by Qasim Naqvi for string ensemble, piano and dancers premiered at Podium Festival followed by a Cikada Ensemble performance at Ultima Festival in September.<\/p>\n\n\n\n

He is a member of duo project Tl\u00f6n with violinist\/composer Sara \u00d6vinge and will release their debut album ‘Reality’ on Jazzland Records in early 2025. They will perform a 19 piece string orchestral arrangement of the record with DNK at Ultima Festival in September 2025.<\/p>\n\n\n\n

Following the release of debut album UNDA (2019) and reworks (2021) on Focused Silence, duo project BirdWorld made their Edinburgh Fringe debut in August 2024 and will release of their second album \u2018Nurture\u2019 on Norwegian label Dugnad in spring 2025.<\/p>\n\n\n\n

In April 2024, alongside Shana Mathai, he co-hosted a Gaza relief concert at Victoria National Jazzscene where all ticket proceeds went towards Norwegian charity Redd Barn that supports vulnerable children in the region. Performing with Shana, Bugge Wesseltoft, Sanyu and Javid Afsari Rad, the concert also featured renowned Oslo-based artists Ibou Cissokho, Harpreet Bansal, Trio Djup and P\u00e5l Hausken.<\/p>\n\n\n\n

He co-runs an Oslo-based online platform with Torkjell Hovland called SVS broadcasting adventurous music from the Nordics. <\/p>\n\n\n\n

He recently set up a versatile Oslo-based session orchestra called OBO which will perform their debut concert with Sigur R\u00f3s at Oslo Spektrum on 28th November 2024.<\/p>\n\n\n\n

Gregor will write the music for a new clown theatre project based on trolls with Anne Marie Synstad Simonsen, Cecily Audrey Nash and Marie Kallevik Straume which will premiere in 2025.<\/p>\n\n\n\n

Gregor was born in London, studied music at Cambridge University and composition at the Royal College of Music. He works mostly between Norway and the UK and lives with his family in Oslo.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Marie-Francoise Pallot, violinist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Born in Nice, she began playing the violin at the age of four and a half. After studying at the Aix-Provence Conservatoire, she entered the Paris Conservatoire (CNSM) at the age of 12, studying under Pierre Doukan. Given her very young age, she then perfected her skills at the CNSM in Lyon in the class of Veda Reynolds, former professor at the prestigious Curtis Institute in Philadelphia, where she brilliantly obtained her national diploma in higher musical studies. She then continued with G\u00e9rard Poulet for three years before attending the prestigious Walter Stauffer Academy in Cremona in the class of Salvatore Accardo. After obtaining scholarships from the Franco-American Commission and the Ministry of Culture, which are awarded twice a year, she joined the University of Indiana in Bloomington, USA, in Franco GULLI’s class for several years before becoming his assistant. She also took chamber music classes with masters such as Rostislav DUBINSKI (Borodin Quartet) and Janos STARKER.<\/p>\n\n\n\n

Upon her return to France, she spent five years studying the great Russian violin tradition with maestro Igor Oistrakh at the Koninklijke Conservatorium in Brussels.<\/p>\n\n\n\n

At the same time, she and her trio were accepted into the renowned Pro Quartet course in Paris.<\/p>\n\n\n\n

She went on to tour throughout France with a youth music project called \u2018Le Violon d’Ingres\u2019. At the same time, she obtained a specialised trio diploma from the CNSM in Lyon.<\/p>\n\n\n\n

She was awarded first prize at the international violin competition in Stresa, Italy.<\/p>\n\n\n\n

She toured South America for a month, playing in Bolivia and then China, where she performed in the prestigious concert hall of the Forbidden City in Beijing, an honour rarely bestowed, alongside musicians such as Lyda Chen Argerich, Vladimir Sverdlov, Lorenzo Gatto, Christophe Moreau and Alexander Ghindin.<\/p>\n\n\n\n

She has played with Emile NAOUMOFF, Alain MEUNIER, Tasso ADAMOPOULOS, Rebecca CHAILLOT, Laurent KORCIA, Isabelle LEQUIEN, Xavier GAGNEPAIN, Nicolas MALARTE, Raphael CHR\u00c9TIEN, Aline BARTISOL, Helene DAUTRY, Andrea CROCE and Guglielmo DE STASIO. She has participated in numerous workshops in France and Italy with the Sardegna Music Festival.<\/p>\n\n\n\n

She currently teaches at the CRR in Boulogne-Billancourt and performs in numerous concerts around the world.<\/p>\n\n\n\n

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Torun S\u00e6ter Stavseng, cellist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Torun S\u00e6ter Stavseng is a Norwegian cellist with diverse musical interests active as a soloist, chamber musician, orchestral leader and teacher. In 2010 she was awarded the Swedish Royal Academy of Music honorary prize after her debut in Britten \u0301s Cello Symphony with Stockholm Royal Philharmonic Orchestra. In the same year she was awarded the Young Swedish Soloist prize and offered the principal cellist position of Helsingborg Symphony Orchestra.<\/p>\n\n\n\n

Torun has formed various ensembles with a broad span of repertoire including Duo T\u00d6 with Swedish pianist Anna Christensson, Tre Voci alongside cellists\/composers Gregor Riddell and Colin Alexander and TrioTaus with close long term friends, violinist Liv Hilde Klokk and violist Ida Bryhn. She is a member of Cikada Contemporary Ensemble and creative director of KRANTZ Chamber Music Series.<\/p>\n\n\n\n

As an orchestral leader she has worked with Royal Opera Stockholm, Norwegian Radio Orchestra and Norwegian Chamber Orchestra. She is currently teaching cello at the Arctic Conservatory of Music Troms\u00f8 (Norway) and plays a cello by Matteo Goffriller (1725) on generous loan from Dextra Musica\/Sparebankstiftelsen.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Cergio Prudencio, conductor & composer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Researcher, teacher, cultural manager and poet. His musical work is inextricably linked to the Experimental Orchestra of Native Instruments (OEIN), with which he achieved continental and international renown. In the audiovisual field, Prudencio’s music accompanies more than fifty film, video and dance titles. He received the 2023 Platino Award and the \u2018Diploma de San Pablo al M\u00e9rito Cultural\u2019 (UCB). He was a Guggenheim Foundation fellow, president of the Cultural Foundation of the Central Bank of Bolivia and deputy minister of Interculturality.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Mimi Zweig, violinist and educator<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mimi Zweig is currently Professor of Violin at the Indiana University Jacobs School of Music –  and serves as Director of the school’s String and Summer String Academies. A student of Louis Krasner, Raphael Bronstein, Samuel Kissel, and Tadeusz Wronski, Mimi has since 1972 worked consistently on developing pre-college string programs across the United States. In 2019 Mimi Zweig was the recipient of the ASTA Artist Teacher Award. Her famed students, including Joshua Bell, have won numerous competitions and teach and perform worldwide.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Mauricio Cardenas, orchestral coach<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Gabriel Bilbao, violinist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gabriel Bilbao is a Bolivian violinist based in London, where he maintains an active freelance career performing with the London Philharmonic Orchestra, the City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Bournemouth Symphony Orchestra, and the Orchestra of the Royal Opera House. He is also a member of the Medea String Quartet.<\/p>\n\n\n\n

Gabriel studied at the Royal Academy of Music with Alex Redington and Jack Liebeck, supported by a full scholarship jointly awarded by the Royal Academy of Music and the Bolivia Cl\u00e1sica Foundation. Before moving to the UK, he began his musical education in Tarija at the Instituto de M\u00fasica Mario Estenssoro, continued at the Escuela Municipal de las Artes de El Alto, and later became a long-term student of the Programa de Educaci\u00f3n Musical de Bolivia Cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n

As a soloist, Gabriel has appeared with the Bolivia Cl\u00e1sica Chamber Orchestra, the Bolivian National Symphony Orchestra, and the NSO\u2013SMI Orchestra. His festival appearances include the Verbier Festival, Festival M\u00fasica nas Montanhas, Norfolk Music Festival, Southwell Music Festival, Mendelssohn on Mull, TakuApu Festival Internacional Samaipata, and the BBC Proms.<\/p>\n\n\n\n

Since his time at the Royal Academy of Music, Gabriel has collaborated with conductors such as John Wilson, Sir Mark Elder, and Marin Alsop. He has performed in venues including the National Auditorium in La Paz, Wigmore Hall, Salle des Combins, Cadogan Hall, and the Kennedy Center in Washington, D.C.<\/p>\n\n\n\n

Gabriel is deeply committed to the social impact of music. He has taken part in hospital outreach in Bolivia and has been involved in M\u00fasica para Respirar, a Bolivian initiative created during the pandemic to bring live music and connection to listeners across Latin America, Spain, and Australia.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Paul Desenne, cellist & composer <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Born in Caracas, Venezuela, in 1959, Desenne was an honors graduate from the Conservatoire Sup\u00e9rieur de Paris. There, he pursued cello performance with professor Michel Strauss, playing various musical genres from classical music to Venezuelan Creole melodies, before taking up composition studies.<\/p>\n\n\n\n

After returning from Paris, Desenne joined the Sim\u00f3n Bol\u00edvar Symphony Orchestra and was El Sistema<\/a>‘s resident composer. Desenne’s works have been performed in major venues around the world, including Alice Tully Hall<\/a> at the Lincoln Center for the Performing Arts<\/a> and at Carnegie Hall<\/a>. <\/sup>On 4 September 2016, Desenne’s work Hipnosis mariposa<\/i> was premiered at The Proms <\/a><\/sup><\/sup>by Sim\u00f3n Bol\u00edvar Symphony Orchestra<\/a> conducted by Gustavo Dudamel<\/a>. His accolades included the prestigious 2009 Guggenheim Scholarship and the 2010 Fellowship of the Radcliffe Institute of Harvard University.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Manuel Castellanos, traditional music <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manuel Castellanos is a seasoned and passionate teacher and musician with over 20 years\u2019 experience training young people in his native Colombia, where he set up a highly successful music school in Villa de Leyva.<\/p>\n\n\n\n

The Manigua Method Colombia has developed research, training and production processes in traditional music and mestizo performing arts within rural and urban communities and educational institutions, benefiting approximately 30,000 children and young people in 10 municipalities in Colombia and other countries.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Sara Parfitt, violist<\/strong>a<\/p>\n\n\n\n

La violista Sarah Parfitt se form\u00f3 en la Royal Academy of Music de Londres.<\/p>\n\n\n\n

Tiene una vasta experiencia tocando en los mejores conjuntos orquestales y de c\u00e1mara de Gran Breta\u00f1a, as\u00ed como ense\u00f1ando a ni\u00f1os desde una edad muy temprana hasta niveles avanzados, incluyendo a los menos privilegiados, discapacitados y aquellos con discapacidades de aprendizaje. La Sra. Parfitt ha ense\u00f1ado viol\u00edn y viola en instituciones como la Universidad de Oxford, la Escuela Westminster de Londres, la City of London School for Girls, City of London School for Boys, y tambi\u00e9n fue directora adjunta de la Escuela de M\u00fasica Stoke Newington de Londres.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Pedro Gadhela, double bassist<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Brazilian-born double bass player Pedro Gadelha studied at the University of S\u00e3o Paulo in Brazil and in the Orchestral Academy of the Berlin Philharmonic. His teachers include Rainer Zepperitz and Klaus Stoll.   Gadelha is currently principal bassist of the Sao Paulo State Symphony and was formerly a member of the Frankfurt Opera Orchestra. As a bass section leader, he has worked with the Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, WDR-Sinfonieorchester Cologne, the Madrid Symphony Orchestra,  Galicia Symphony and the Rouen Opera. Pedro Gadelha is also a frequent collaborator with European ensembles as the Ensemble Modern and the Berlin Philharmonic Orchestra, where he has worked with such conductors as Claudio Abbado, Georg Solti, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Zubin Mehta, Daniel Barenboim and Pierre Boulez. He teaches at the Sao Paulo State Music School and has given lectures and masterclasses in many countries, including the Paris Conservatoire, Georgia State University and schools and festivals in France, Chile, Colombia, Argentina, Bolivia, Spain and Hong Kong.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Numerosos m\u00fasicos y pedagogos de renombre de todo el mundo han venido a trabajar con Bolivia Cl\u00e1sica desde el 2011. Algunos se quedan por varios meses, otros por algunas semanas, otros imparten clases en l\u00ednea, muchos han retornado m\u00e1s de una vez (de los cu\u00e1les algunos han comenzado proyectos pripios) y algunos incluso se han […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":41,"menu_order":6,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"boxed.php","meta":{"_acf_changed":false,"give_campaign_id":0,"myguten_meta_block_field":"","footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-361","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"campaignId":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/361","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=361"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/361\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8962,"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/361\/revisions\/8962"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/41"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=361"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=361"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/boliviaclasica.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=361"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}